O texto abaixo contém spoilers leves do piloto.

Primeiro, preciso confessar: eu disse que não chegaria perto do piloto de “Alcatraz” e cá estou eu, fazendo a crítica do piloto da série, essa vida maldita de blogueiro de séries nos obriga a… deixa pra lá. Minha decepção com séries com o dedinho do J.J. Abrams, é um fato, vide a recém largada “Fringe”, mas o J.J. Abrams não é criador dessa série, apesar disso, só o fato dele estar na produção executiva deixa tudo com a cara das produções dele, e mais, as similaridades entre o piloto de “Alcatraz” e “Fringe” são grandes: primeiro, um evento mirabolante (o sumiço de quase trezentas pessoas que estavam na prisão de  Alcatraz em 1963); segundo, uma agente, que ao acaso…… ou não, entra no meio de uma investigação simples, que se torna algo grandioso e sem precedentes; terceiro, a entrada de um consultor para auxiliar a agente na investigação dos casos; quarto, uma agência secreta especial do governo designada para investigar o caso ocorrido em na prisão de  Alcatraz; fala sério?! é “Fringe” com algumas mudanças de cenários, ambientes e personagens, ou seja, nada inovador, nada diferenciado, tudo que os telespectadores já viram, feito de um jeito diferente, J.J. Abrams continua com aquele caderno de “como fazer séries de mistério”.

Plot principal: Um grupo de oficiais do governo, com ajuda de um especialista, irá investigar um mega evento ocorrido na prisão de Alcatraz (São Francisco /Califórnia) no ano de 1963, onde, 256 do pior prisioneiro dos EUA e 46 guardas da prisão subitamente desapareceram, sem deixar marcas, rastros ou qualquer explicação. Esse grupo de agentes, encabeçado por um dos guardas da época do ocorrido, é formado por Emerson Hauser (Sam Neill), da agência secreta do governo, junto com a detetive Rebecca Madsen (Sarah Jones) e o especialista na história de Alcatraz, Diego Soto (Jorge Garcia); agora, no tempo presente, essas pessoas desaparecidas começam a reaparecer misteriosamente, causando muitos problemas ao governo – mas não é só isso – eles terão de investigar que os fez desaparecer, como aconteceu e porque estão voltando agora; interessante.

Nesse piloto, acompanhamos a volta de um dos prisioneiro, Jack Sylvane, que após seu retorno, com o bolso cheio de “ajuda”, começa a matar algumas pessoas – que por força do roteiro – entendemos ser uma “missão” dada a ele, por alguém, por algum motivo misteriosamente estratégico, além disso, ele vai em busca de vingança pessoal, contra algumas pessoas, que segundo ele, lhe causaram mau no passado; durante todo episódio, acompanhamos a detetive Madsen e o especialista Soto na caçada ao Jack Sylvane, facilmente apanhado no cemitério, enquanto contemplava o tumulo de sua ex-esposa. Novamente, as similaridades com a dinâmica dos episódios de “Fringe” é surpreendente: a caça as pistas, a dedução de locais, a movimentação pela cidade, a checagem rapidíssima de informações, tudo, mas tudo mesmo, muito parecido com “Fringe”.

“Alcatraz” não tem uma história ruim, só estão contando ela do jeito errado, o elenco é bom, é indiscutível que a presença do Sam Neill tenha dado ao piloto mais força, o cara tem uma presença de cena impressionante, o Jorge Garcia rendeu legal, poderia ao menos, ter cortado aquele cabelo ridículo dele, ele precisa se distanciar de seus antigos personagens ou vai continuar sendo comparado – RôrRê corta essa cabeleira do Zezé vai! – e a Sarah Jones, pessoalmente não me lembro de nada que ela tenha feito antes, mas gostei da agente que ela faz, mesmo que ela não leve jeito com cenas de ação – corre como uma pata. Os demais coadjuvantes, só coadjuvaram, nada demais, serviram de pano de fundo para os principais brilharem.

Palmas: A fotografia da série está muito bem feita, não vi nenhum efeito “lens flare” característicos do JJ e colocaram sangue nas cenas de morte, fica mais realista e deixa a série com ar mais sério.

“Alcatraz” estréia dia 22 de janeiro, pelo Warner Channel. Fica a dica para quem quiser acompanhar, talvez eu continue, acho que vou dar mais uma chance, vou assistir o segundo episódio, se a impressão de “cópia de fringe” continuar eu largo com gosto.

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@Zuil

“A loucura é a origem das façanhas de todos os heróis” Autor desconhecido.

Pessoalmente, acredito que todos temos um pouco de loucura desenfreada dentro de si, todos temos momentos de nossas vidas que gostaríamos de apagar, principalmente as burradas que fazemos no passado, assim conhecemos a personagem meio maluca e problemática, Carrie Mathison (Claire Danes), na série “Homeland” – nova série do canal Showtime nos EUA, criada por Howard Gordon (24 Horas) e Alex Gansa (Arquivo X/24 Horas) – um drama recheado de tramas políticas, intrigas do poder, confrontos militares e terroristas.

O texto abaixo contém spoilers pesados da primeira temporada.

Carrie Mathison é uma agente da CIA (Central Intelligence Agency) do governo dos EUA, transferida para dar suporte a uma investigação sobre crimes envolvendo terroristas árabes. Durante a investigação, Carrie recebeu de uma fonte interna que um soldado americano, capturado e mantido em cativeiro, havia passada para o lado da Al-Qaeda, convertido ao islamismo, passando a seguir ordens do líder extremista Abu Nazir, para planejar e executar  atentados terroristas contra o governo norte-americano; entra em cena o argento dos Fuzileiros Navais, Nicholas Brody, capturado pelas forças de Abu Nazir oito anos atrás – da data inicial da série – mantido em cativeiro onde fora torturado, espancado e humilhado, até que um unidade tática militar executa uma ação e o liberta. Nicholas volta para os EUA com todas honrarias militares, ganha as principais manchetes, é entrevistado pelos maiores jornais e jornalistas, um verdadeiro herói, sobrevivente de guerra, voltando para casa.

Para Carrie ficou claro, desde o começo de sua investigação que Brody era o soldado convertido, e que ele estava em havidos para executar ações terroristas em solo norte-americana, a agente plantou câmeras e escutas ilegais na casa da família Brody para tentar confirmar suas suspeitas. Nesse meio tempo, Brody passou por uma fase complicada tentando se ajustar à nova, antiga, vida. Sua esposa estava em um relacionamento – meio que escondido de todos, mas que todos meio que sabiam que acontecia – com seu melhor amigo, o também militar Mike Faber, pessoalmente, achei a dinâmica dentro da casa dos Brody’s meio chata e em alguns momentos bem ridícula, no começo tudo bem, toda família está em choque com a volta o Sargento Brody, a esposa abandonada tendo um caso com o melhor amigo do marido, os filhos se sentido obrigados a aceitar a presença desse pai distante, o assédio da imprensa, tudo isso renderam boas cenas, mas depois que tudo isso se resolve, lá pelo meio da temporada, tudo vira um festival de clichês e momentos constrangedores, para forçar a imagem da “família americana perfeita”, em paralelo Brody tenta seguir com uma parte de sua vida oculta aos olhos de amigos, imprensa e parentes, entre as idas do Brody para sua garagem fazer suas orações.

A personagem interpretada magistralmente pela Claire Danes, Carrie Mathison, nunca deixou de acreditar que Brody era realmente o soldado que ela procurava, o soldado traidor, nem mesmo quando a verdade batia em sua cara, ela não desistia, sua ideia estava fixa em Brody. Durante a série várias características da personagem nos são apresentadas: ela sofre de transtorno bipolar, ou seja, síndromes psicóticas, está sempre pendurada entre a sanidade e acessos de loucura, ficando completamente transtornada e hiperativa em certos momentos, reações controladas apenas por remédios que ela precisa consumir diariamente, porém, pelo nível de acesso a informações sigilosa que ela tem e se o Departamento soubesse dessa da doença, ela seria afastada de suas funções; isso obriga Carrie a esconder esse segredinho de todos. Não sei bem o porquê, mas eu aceito bem a personagem, me simpatizei muito a ela, gosto de gente genialmente louca que faz loucuras por algum objetivo ou necessidade, pelo menos na TV. Infelizmente para a personagem, durante a séries, certas situações parecem ser loucura na sua cabeça, enquanto nós – telespectadores – pela edição da série, descobrimos que toda “trama maluca” que ela elabora está completamente certa.

Enquanto Carrie tenta provar sua teoria sobre Brody, a CIA faz de tudo para achar rastros de Abu Nazir e descobrir seus planos de ataques, por toda temporada observamos ações sendo realizadas, envolvimento de várias pessoas influentes, intrigas envolvendo grande príncipes e políticos do Oriente Médio, pessoas foram capturadas e interrogadas, a busca e rastreamento de integrantes dos filiados a Abu Nazir correu a todo vapor pela temporada; tudo cheio de ação, suspense e mistério, muito bem dosados e utilizados, o episódio começava com você acreditando que algo era de um jeito, na verdade, era totalmente diferente, que fique claro, o roteiro nunca parou de deixar claro, nas entre linhas e cenas de flashback, que o sargento Brody era mesmo o soldado convertido, eu fiquei – acho que todos ficaram – com essa sensação clara desde o primeiro episódio e nenhuma das artimanhas do roteiro para me fazer desacreditar funcionou, tanto que, posteriormente foi confirmado: O sargente Brody foi convertido islamismo e passou a seguir ordens de Abu Nazir, mas não era o único militar americano na mesma situação, seu companheiro de esquadrão, Tom Walker, que passou por tudo que o Brody passou, havia se convertido também e ambos trabalhariam em conjunto para execução de uma ação terrorista contra o alto escalão do Governo dos Estados Unidos.

Todo esse enredo do Tom Walker foi lindamente executado, o roteiro conseguiu segurar o mistério muito bem, apesar de algumas pistas bem simples soltas, eu não tinha idéia que eles (Brody e Walker) estavam trabalhando juntos, até a cena que a série nos mostra com clareza como aconteceria, até então, eu acreditava que cada um agiria de uma forma diferente, com alvos e formas de ataques diferentes, mas eu adorei como o roteiro me conduziu e me surpreendeu positivamente. Claro que não vou revelar todos os detalhes das tramas, tão bem elaboradas e que conduzem muito bem o telespectador, deixando ao final do episódio, aquela vontade de que ele não termine; a reta para o final da temporada é sensacional, eu não conseguia desgrudar da tela, a cena final é de deixar qualquer pessoa arrancando os cabelos de raiva/indignação e outros sentimentos.

A trama principal não é nenhuma novidade, várias séries e filmes já abordaram essa temática militar/terrorista por vários anos, o público norte-americano adora essas tramas, são aficionados por esse submundo militar e confidencial, porém, o ponto alto da série está em nos seus personagens, tão ricamente construídos e desenvolvidos, a Carrie dá um show como essa agente meio psicótica, porém genial, além do sargento Brody, que carrega uma “dose cavalar” de dramas incrustados em sua personalidade, após anos de tortura e de novas experiências vividas no Oriente Médio; no elenco de atores principais, tem gente de muito talento, que nem comentei no texto, como o David Harewood e o Mandy Patinkin, que fazem parte da CIA e causam confrontos interessantes entre vários núcleos da trama, fica difícil tomar algum partido ou se apegar a algum personagem, você nunca sabe quem é do “bem” e do “mau” nessa história.

Palmas um: Para a Claire Dane que faz uma agente incrível, com faro e instintos impecáveis para esse tipo de caçada e ao mesmo tempo nos apresenta essa pessoa problemática, cheia de defeitos e que beira a loucura em vários momentos, rende boas cenas, boas interpretações e aumenta consideravelmente o drama da história.

Palmas dois: Para a Showtime que investiu legal na série, elaborando sequências de ação muito bem feitas, além da ambientação militar super bem realizada.

Se você ainda não assistiu “Homeland” corre amiguinho, vá assistir, mas depois volte e deixe sua opinião aqui nos comentário, o mesmo vale para quem já assistiu a série, não esqueça de deixar seu comentário abaixo.

“Homeland” já recebeu três indicações ao Globo de Ouro, em categorias importantes (Melhor Série Drama, Melhor Atriz e Ator em série Drama), segundo informações da FOX Brasil a série estréia em Março no FX, legendada – todos comemorando.

Não deixem de assistir essa maravilhosa série; também não esqueçam de deixar sua opinião nos comentários abaixo.

@Zuil

E você leitor, o que está achando do andamento da temporada de “The Walking Dead” até o momento? Deixe seu comentário abaixo.

O texto abaixo contém spoilers, você foi avisado.

Após o season finale cheio de polêmicas da primeira temporada, envolvendo a adaptação da série e personagens não concluídos como deveriam, levou os fãs mais neuróticos das HQs de “The Walking Dead” aos berros em blogs e twitter, onde expressaram toda sua raiva e despontamento, o foco principal foi Shane, que na HQ morre e na série de TV, não teve o mesmo desfecho, devo dizer que não tive problema algum dele não ter sido morto, pelo contrário, a presença do Shane irá criar um ambiente ainda tenso para o triangulo, Rick/Lori/Shane, esse climinha de seguro escondido, já é mostrado nessa premiere da segunda temporada, vamos a ela.

Começando o episódio com Rick e seu grupo de sobreviventes, saindo de Atlanta, o grupo pega a auto-estrada de vez e seguem para outra cidade, mas no caminho encontram um  aglomerado de carros que os impede de passar, pra variar um dos carros dá defeito e o grupo é obrigado a parar, enquanto todos vão revistando os carros a procura de suprimentos, água e combustível, quando eles menos percebem, estão cercados de zumbis, levando ao primeiro grande momento tenso da temporada, todos escondidos sob os carros, suando frio, tensos, com medo, mas um zumbi descobre Sophia, uma das  crianças do grupo, e começa então a perseguição pela mata, uma observação importante, no mundo zumbístico de “The Walking Dead” os zumbis tem vários tipos de personalidades uns são bem passivos, outros mais ativos, até certo ponto, caçadores, mas sempre despertados pelos seus instintos carnívoros, como demonstrado na primeira temporada, porém nessa premiere ficou evidente que eles estão bem mais ágeis, espertos e até mesmo raciocinando como se fossem inteligente, acho que já começa ai uma certa forçada de roteiro, zumbis espertos, correndo e caçando humanos é apenas um gatilho para cenas de ação gratuitas, mesmo que eu ame as cenas de ação, nem sempre são necessárias em níveis tão extremos, como foi a perseguição da Sophia da floresta.

Rick encontra a Sophia na mata e a esconde, enquanto ele mata os zumbis que a estavam perseguindo, ao voltar ao local, ela desaparece, começa então a grande caçada dessa premiere, todos procurando a pequena Sophia, claro que nesse meio tempo acontece a matança de muitos zumbis, agora praticamente só com armas brancas, pra não chamar atenção de outros zumbis, que nos levo a cena mais nojenta e foda ao mesmo tempo, Daryl e Rick abrindo o bucho de um zumbi na faca, pra ver se ele teria comida parte da menina, o dia está quase  no fim, quando o grupo resolve se separar, parte voltando para os carros, parte ficando numa pequena igreja que eles encontraram, Rick, Carl e Shane ficam na igreja, ao ouvir um barulho na mata eles vão verificar e avistam um Cervo, Carl se aproxima, quando um tiro irrompe o Cervo, atravessando Carl também, o menino cai ao chão com uma bala no peito e acaba o episódio.

Se o Robert Kirkman (Criador da HQ e Produtor Executivo da série de TV) e o Frank Darabont (criador da série de TV) já tinham criado uma polêmica sem tamanho ao não matar o Shane na temporada passada, agora então, resolvem colocar o Carl numa situação dessas, abrindo precedente para um caminhão de críticas sobre os aspectos adaptativos da obra, entretanto, já foi comentado por vários executivos envolvidos na produção que a série pretende seguir seu próprio caminho, pegando apenas elementos chave das histórias dos quadrinhos, mas traçando novas histórias para os personagens. Se eu me preocupo? Não, o Carl na primeira temporada foi um personagem dispensável, muito diferente dele na HQ, tão diferente que na história em quadrinhos é o próprio Carl que mata o Shane com um tirambaço no pescoço, fechando um arco fenomenal da HQ, esse pode ser o primeiro indício forte de que essa mudança de narrativa irá mesmo acontecer, o que eu não acho ruim, já que essa é outra forma de se contar histórias, já que fazer tudo na vida real custa milhões de vezes mais caro que transpor uma cena no papel, sem menosprezar de forma alguma a HQ, que é genial, o mesmo acontece com adaptações de livros, “Game of Thrones” é um exemplo, a série tende a se distanciar dos livros com o passar das temporadas, ganhando vida própria, voltando ao Carl, infelizmente esse clima de suspense sobre o destino do personagem se quebra, já que é de conhecimento público que grande parte do elenco tem contrato para aparecer em todos episódios, que é o caso do ator Chandler Riggs, que interpreta o Carl, ou seja, morto ou vivo, ele estará até o final dessa temporada.

Junto com os créditos finais do episódio foi exibido a promo do segundo episódio dessa temporada, cheio de cenas de ação e conflitos entre membros do grupo, a série promete ganhar um novo fôlego com a mudança de cenário, já que parte da temporada irá se passar em um rancho . Eu não acho que esse tenha sido a melhor Season Premiere que “The Walking Dead” poderia nos oferecer, poderia ter sido muito melhor e eles sabem como fazer um episódio bom, poderiam ter deixado os telespectadores mais angustiados, nada me deu medo, nada me fez ficar apreensivo, mas foi uma boa premiere no sentido de nos locomover do ambiente firmado na primeira temporada, o bom dessa série é que nunca se pode ficar muito tempo no mesmo local, fazendo com que a série se renove automaticamente, já que o grupo é obrigado a trilhar sempre um novo caminho, buscando novos refúgios.

Em audiência, o retorno da série no AMC foi um sucesso, alcançando quase 7,5 milhões na estréia e mais 4 milhões na reprise, totalizando mais de 11 milhões só na estréia, um verdadeiro recorde para a TV a cabo básica norte-americana, os executivos do canal AMC devem ter dormido muito felizes, sabendo que seu produto é novamente um sucesso de audiência, basta saber se conseguirá segurar essa audiência, que já deverá baixar nos próximos episódios, uma coisa é certa: “The Walking Dead” é um sucesso, mas depende do AMC pra ele continuar sendo, eles precisam se organizar e resolver problemas de bastidores, produção e financeiros, o canal não tem o cacife pra bancar a série sem acordos bons de distribuição, eles tem que saber como trabalhar com a série, valorizando a história e prezando pela qualidade.

Agora leitor, deixe seu comentário sobre essa Season Premiere e sobre o que vocês espera para essa segunda temporada de “The Walking Dead”.

E domingo (18/09/2011) aconteceu lá nas terras gringas a cerimônia do 63º Emmy Awards, a premiação para produtos feitos para televisão (séries, variedades, realitys, filmes, minisséries, etc…), apresentado pela queridíssima Jane Lynch (Sue Sylvester de Glee) que utilizou todo seu talento para canto e dança em esquetes musicais e paródias com séries de todos os canais. Foi uma ótima abertura para um Emmy um tanto diferente que iríamos assistir.

Modern Family fez a rapa, quase que literalmente, levou quase tudo de comédia, melhor roteiro, melhor direção, melhor atriz e ator coadjuvantes, sem dúvida, quem ganhou tudo isso levaria o prêmio máximo para comédia da noite, melhor série de comédia. Modern Family fez a limpa e tirou prêmios importantes de outros grande favoritos como 30 Rock e The Office, que todos esperavam que fosse finalmente reconhecida e não levou nada, nem mesmo Steve Carell, que entrou, ficou sete temporadas na série e nunca ganhou nenhum Emmy fazendo o Michael Scott, injustiça completa.

A polêmica veio mesmo nas categorias de ator e atriz de série de comédia, começando pela Melissa McCarthy (Mike & Molly) que ganhou o prêmio e botou na chinela atrizes mega consagradas e super premiadas como Edie Falco, Amy Poehler, Tina Fey e Laura Linney, vou dizer que na minha timeline do twitter, aparentemente só eu gostei desse prêmio, eu adorei a Melissa em Mike & Molly, ela chegou, fez um ótimo ano de comédia, causando polêmica com um par romântico de gordinhos na TV e fez o que uma atriz de comédia deveria fazer, nos divertiu e muito, achei merecido, outras mereciam também, claro, essa categoria estava cheia de Deusas da Comédia, mas achei interessante os votantes terem reconhecido um bom trabalho, diferente do Jim Parsons que levou o prêmio de melhor ator de comédia pelo seu irritante Sheldon em The Big Bang Theory, como comentado acima, tirando do Steve Carell um prêmio que deveria ser dele por conjunto da obra e até mesmo para o Louis C.K. que merecia ser reconhecido por duas ótimas temporadas de Loiue, mas a vida é assim, não sei da onde os velhos tiraram que o Sheldon fez uma temporada melhor quem um Michael Scott ou Jack Donaghy (Alec Baldwin).

Nos dramas, tenho que começar dizendo que Mad Men levou novamente, é o Drama do Ano, com louvores e glórias, por uma temporada impecável, com o melhor episódio de drama do ano (The Suitcase – em minha opinião), que renovou seu favoritismo e comprovou que Matthew Weiner continua no topo dos showrunners. Julianna Margulies, como previsto, levou seu prêmio super merecido por Alicia em The Good Wife, confirmando que TGW é o melhor drama da tv aberta norte-americana, o favoritismo dela já era evidente há muito tempo e como a Glenn Close não estava nem entre as indicadas, não tinha porque ela perder esse prêmio para outra mulher, justo e merecido. Ai tem Friday Night Lights, que resolveu levar muita coisa, para desespero da minha amiga Vana Medeiros, Kyle Chandler desbancou os favoritos Steve Buscemi (Boardwalk Empire) e Jon Hamm (Mad Men), levou também como melhor roteiro de série, não sei como, mas está certo, ultimo ano da série, blá, blá, blá, importante é que Mad Men continua o melhor drama, menções honrosas para o Peter Dinklage (Tyrion de Game of Thrones) que levou como melhor anão em série drama, mentira né #risos, melho ator coadjuvante, nas palavras do meu amigo Michel Arouca: “o anão é foda!”. Menções honrosas também para a Margo Martindale (Justified) que fez uma tiazinha sinistra, matando geral na segunda temporada de Justified, eu não tomaria um copo de água na casa daquela mãe amargurada, outra zebra, sim, mas ótima zebra, pois ela foi um grande destaque da série e honrou esse prêmio tranquilamente. Um fato que me deixou extremamente revoltado foi o Michael J. Fox não ter levado como melhor ator convidado em drama por suas participações em The Good Wife, em vez dele ganhou um careca que participou de Harry’s Law, GENTE os votantes estão loouuucosss, da onde esse cara interpretou melhor que o Michael J. Fox, vai ver o Larry David estava presente na votação e fez lobby para MJF não ganhar, fraca piada né?! OK, revolta devidamente registrada.

Um bom Emmy, muita polêmica para se discutir no próximo ano, mas um momento muito especial foi o Charlie Sheen abrindo seu coração sobre Two And a Half Men, em suas palavras: “Do fundo do coração, não desejo nada mais que o melhor na próxima temporada para o Two And A Half Men. Passamos oito maravilhosos anos juntos e sei que vocês fazem uma TV de excelente qualidade”… simplesmente adorável, o cara sabe das cagadas que aprontou e como ele deixou todos em situações complicadas por isso, se redimiu levemente, nos bastidores ainda trocou muita ideia com o Ashton Kutcher, seu substituto na série, foi um dos pontos altos da noite e muito surpreendente, além do fato dele estar sóbrio.

Confiram abaixo a lista das principais categorias desse 63º Emmy Awards.

Melhor Série Drama

Boardwalk Empire
Dexter
Friday Night Lights
Game of Thrones
The Good Wife
Mad Men *Vencedor

Melhor Atriz Drama

Kathy Bates, Harry’s Law
Connie Britton, Friday Night Lights
Mireille Enos, The Killing
Mariska Hargitay, SVU
Julianna Margulies, The Good Wife *Vencedor
Elisabeth Moss, Mad Men

Melhor Ator Drama

Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights *Vencedor
Michael C. Hall, Dexter
Jon Hamm, Mad Men
Hugh Laurie, House
Timothy Olyphant, Justified

Melhor Ator Coadjuvante Drama

Peter Dinklage, Game of Thrones *Vencedor
Josh Charles, The Good Wife
Alan Cumming, The Good Wife
Walton Goggins, Justified
John Slattery, Mad Men
Andrew Braugher, Men of a Certain Age

Melhor Atriz Coadjuvate Drama

Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Archie Panjabi, The Good Wife
Christine Baranski, The Good Wife
Margo Martindale, Justified *Vencedor
Michelle Forbes, The Killing
Christina Hendricks, Mad Men

Melhor Série Comédia

The Big Bang Theory
Glee
Modern Family *Vencedor
The Office
Parks and Recreation
30 Rock

Melhor Atriz Comédia

Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Melissa McCarthy, Mike & Molly *Vencedor
Martha Plimpton, Raising Hope
Amy Poehler, Parks and Recreation

Melhor Ator Comédia

Alec Baldwin, 30 Rock
Louis C.K., Louie
Steve Carell, The Office
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Matt LeBlanc, Episodes
Jim Parsons, The Big Bang Theory *Vencedor

Melhor Ator Coadjuvante Comédia

Chris Colfer, Glee
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ed O’Neill, Modern Family
Eric Stonestreet, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family *Vencedor
Jon Cryer, Two and a Half Men

Melhor Atriz Coadjuvante Comédia

Jane Lynch, Glee
Betty White, Hot In Cleveland
Julie Bowen, Modern Family *Vencedor
Sofia Vergara, Modern Family
Kristen Wiig, Saturday Night Live
Jane Krakowski, 30 Rock

Melhor Reality Show

The Amazing Race *Vencedor
American Idol
Dancing With the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance
Top Chef

Melhor Programa de Variedades

The Colbert Report
Conan
The Daily Show With Jon Stewart *Vencedor
Late Night With Jimmy Fallon
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live

Melhor Minissérie ou Filme Para TV

Cinema Verite, HBO
Downton Abbey, PBS *Vencedor
The Kennedys, ReelzChannel
Mildred Pierce, HBO
The Pillars of the Earth, Starz
Too Big To Fail, HBO

Melhor Ator coadjuvante Minissérie ou Filme Para TV

Guy Pearce – Mildred Pearce *Vencedor
Tom Wilkinson, The Kennedys
Brian F. O’Byrne, Mildred Pearce
Paul Giamatti, Too Big to Fail
James Woods, Too Big to Fail

Melhor Atriz Minissérie ou Filme Para TV

Kate Winslet, Mildred Pierce *Vencedor
Diane Lane, Cinema Verite
Elizabeth McGovern, Downton Abbey
Taraki P. Henson, Takel From Me: The Tiffany Rubin Story
Jean Marsh, Upstairs Downstairs

Melhor Ator Minissérie ou Filme Para TV

Barry Pepper – The Kennedys *Vencedor
Edgar Ramirez, Carlos
Greg Kinnear, The Kennedys
Idris Elba, Luther
Laurence Fishburne, Thurgood
William Hurt, Too Big to Fail

Melhor Atriz Coadjuvante Minissérie ou filme Para TV

Maggie Smith – Downton Abbey *Vencedor
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce
Melissa Leo, Mildred Pierce
Mare Winnigham, Mildred Pierce
Eileen Atkins, Upstairs Downstairs

Melhor Ator Participação Especial Drama

Bruce Dern, Big Love
Beau Bridges, Brothers & Sisters
Michael J. Fox, The Good Wife
Paul McCrane, Harry’s Law *Vencedor
Jeremy Davies, Justified
Robert Morse, Mad Men

Melhor Atriz Participação Especial Drama

Mary McDonnell, The Closer
Julia Stiles, Dexter
Loretta Devine, Grey’s Anatomy *Vencedor
Randee Heller, Man Men
Cara Buono, Mad Men
Joan Cusack, Shameless
Alfre Woodard, True Blood

Melhor Ator Participação Especial Comédia

Idris Elba, The Big C
Nathan Lane, Modern Family
Zach Galifianakis, Saturday Night Live
Justin Timberlake, Saturday Night Live *Vencedor
Matt Damon, 30 Rock
Will Arnett, 30 Rock

Melhor atriz Participação Especial Comédia

Kristin Chenoweth, Glee
Dot-Marie Jones, Glee
Gwyneth Paltrow, Glee *Vencedor
Cloris Leachman, Raising Hope
Tina Fey, Saturday Night Live
Elizabeth Banks, 30 Rock

Lista de ganhadores do Série Maníacos.

Não esqueça de deixar seu comentário abaixo sobre esse polêmico Emmy, que agradou muito e alimentou ainda mais o monstro da raiva no twitter.

O texto abaixo contém spoilers.

Nessa segunda temporada Louis C.K. conseguiu nos mostrar muito mais de sua história como um comediante em busca do sucesso ou apenas da sobrevivência, sendo pai de família neurótico e amante fracassado, ou seja, um perdedor por completo. Nas apresentações de stand-up ele se focou muito em ironizar situações que viveu com suas filhas, além de zuar por completo as crianças, adolescentes e jovens, como eles são vistos e sacaneados pela sociedade, claro que se tratando do Louie teríamos mais piadas de humor negro, foram uma melhor que a outra, sobre sua vida, seu corpo (principalmente sua barriga, bolas e pênis) demonstrações de o quão patético ele é, o personagem da série claro, já que na vida real,  Louis C.K. está com sua carreira em ascensão, indicado ao Emmy e recebendo ótimas críticas por essa comédia controversa.

Episódio, após episódio, Louis C.K. foi nos levando ao seu mundo miserável de relações conturbadas, falta de dinheiro e degradação de sua auto-estima, essa comédia psicológica por muitos episódios nem nos fez rir, porém nos apresentou situações tão bizarras e escatológicas que não houve um só episódio que não me fez parar e repensar  sobre a vida, masturbação, peido, parentes, amigos e namorada, além de tudo isso, Louis C.K. mudou completamente o conceito de piadas de peito em comédias, ao aplicá-las em situações tão absurdas que deixam qualquer pessoal bizarramente alegre, só posso atribuir isso à forma metalinguística de construção das cenas, elaboradas para chocar e divertir, as vezes, atingindo diretamente nossos cérebros com atuações completamente bestiais, como na cena do gordão tomando banho no metro, traçando um paralelo muito diferente entre o real e o imaginário, sem sabermos o que é real e o que imaginário.

Não consigo indicar um ponto negativo da série nessa temporada, foram tantas participações especiais, estrelas que abrilhantaram ainda mais a série, deixando tudo mais engraçado e irônico, como a participação do ator/comediante Chris Rock, da apresentadora Joan Rivers e do comediante Doug Stanhope, até mesmo o “romance” com a Pamela que parecia um desperdício de tempo e roteiro, foi construído para terminar em uma das cenas mais patéticas/humilhantes de toda temporada, no aeroporto, quando Pamela está indo embora dos EUA para viver com o pai de sua filhas e Louie fica parecendo um moleque virgem de 15 anos, apaixonado pela primeira vez de sua vida, crente que ela era a mulher de sua vida, repetindo que iria esperá-la, mesmo Pamela dizendo que não sentia nada por ele e que não voltaria, um belo jeito de demonstrar quem o Louie é verdadeiramente: uma pessoa com muitos problemas.

Que venha a terceira temporada e que Louis C.K. ganhe o Emmy como Melhor Ator em Comédia. Não se esqueça de deixar sua opinião sobre essa ótima temporada de “Louie”.

O texto abaixo contém spoilers.

E quando o fim é apenas o começo? Uma frase clichê, mas que definitivamente selou o final da saga de “Entourage” na televisão, depois de oito temporadas, as histórias de Vince Chase, Eric Murphy, Johnny Drama e Turtle chegaram ao seu fim, uma espécie de “Felizes Para Sempre”, mas como sempre, os amigos não deixaram nada pra trás, abraçaram a diversão e foram curtir suas vidas, que só podemos imaginar que serão recheadas de muitas aventuras.

Foi muito legal ver nossos amigos tão queridos encontrando sua “redenção” de certa forma, Vince encontrando o amor verdadeiro, retribuído, depois de tantas mulheres que ele pegou e desprezou, com sua carreira em dia e com muita grana no bolso, acabou que nem foi o foco principal dessa temporada final, ele que sempre foi uma espécie de coadjuvante da turma, fez jus a essa posição e apenas serviu de alavanca para tudo de bom que aconteceu com todos outros da turma, ver toda galera se meter na complicada relação do Eric com a Sloan, demonstrando com todas as forças quão amigos todos são e como um quero o bem do outro, Sloan grávida de bem com Eric, lindo e emocionante reencontro, Turtle depois de uma vida cheia de tentativas, erros, acertos, tropeços e solavancos, conseguiu alcançar sucesso financeiro, tá, teve uma pequena-grande, ajuda do Vince no meio, mas amigos são assim. Johnny Drama, depois de oito temporadas de muito drama, sem trocadilho é a realidade, conseguiu emplacar sua série animada e será protagonista de um filme para TV, que tem tudo para ser um grande sucesso, mas ai vem um cara que merece o destaque total dessa temporada, Ari Gold.

Ari Gold, o agente mais foda de Hollywood, que nessa temporada levou seus sentimentos ao máximo ao passar por uma separação complicada, teve um rápido romance com a Dana Gordon  e encontrou a reconciliação de seu casamento da única forma que ninguém esperava, abandonando a empresa, seus clientes, seus milhões de lucros e em uma das cenas mais emocionantes, que me levou as lagrimas, se reconcilia com Melissa,  Mrs. Ari, um clichê absoluto, com direito à serenata, piadinhas cretinas com o Lloyd e tudo mais, foi lindo ver o cara encontrando sua felicidade novamente, sem dúvida Ari Gold é o melhor personagem que o Doug Ellin (criador da série) construiu em toda série, merecedor de toda atenção e prêmios que já recebeu.

E quando o fim é apenas o começo? Quando todas as histórias acabam e mesmo assim estão novamente prontas para recomeçar, assim foi o Series Finale de “Entourage”, com um final digno para todos seus personagens, mas ainda assim, cheio de história para contar. Não tenho a menor dúvida que a intenção do Doug Ellin em fazer um final nesse estilo foi para levantar um filme para a série, como já aconteceu com outras séries, e ele fez certo, “Entourage” conquistou nessas oito temporadas uma base sólida de fãs, que clamam por um filme, desde que foi anunciado que essa seria a temporada final, como se não bastasse a história dos quatro amigos que já renderia muito, os segundo finais da série mostraram o John Ellis, Presidente da Time Warner, oferecendo a presidência de todo Império Time Warner para o Ari Gold administrá-lo, tá, na verdade, poderia rolar um filme só Ari Gold que eu já me daria por satisfeito, imaginem ele nessa posição gerenciando uma divisão de filmes bilionária, canais de TV aberta e fechada, entre outros, como se fosse um Gênio da Lâmpada Mágica, John Ellis ficou oferecendo ao Ari tudo que ele sempre desejou, que posso resumir em duas palavras: Dinheiro e Poder, nem preciso dizer que seria uma grande jornada ver Ari Gold como CEO da Time Warner, agindo como um verdadeiro DEUS de Hollywood.

“Entourage” acabou na televisão e eu faço coro com a galera que clama pelo filme, não precisa ser agora, pode deixar o Finale maturar mais um tempo, sair o BOX especial e tudo mais, mas espero ver mais  histórias desses amigos que nos trouxeram por tantas temporadas muita diversão e alegria.

Acompanhe a temporada final de Entourage pela HBO Brasil e na HBO Plus, não esqueça de deixar seu comentário sobre esse Series Finale logo abaixo. Grande abraço.

Atenção, o texto abaixo contém spoilers.

Breaking Bad é uma das poucas séries que não tem caído de nível, nem utilizado clichês de roteiro pra enrolar ainda a narrativa, respeita sua história, seus personagens e sempre, digo sempre é imprevisível. Depois de uma curtíssima primeira temporada e outras duas temporadas fenomenais a séries evoluiu muito, o câncer do Walter White foi apenas o gatilho para o Walter White/ Heisenberg traficante que temos atualmente, um personagem cheio de profundidade e nuances de personalidade, se tornando um ícone misterioso tanto no mundinho da série, quanto fora dela, uma figura emblemática e imprevisível, tenho muito orgulho ver um personagem que cresceu sem forçar nada, sem se deixar levar por pensamentos mesquinhos e fúteis, o fato é: o Walter White entrou pro tráfico para salvar sua família financeiramente e agora ele precisa salvar sua família do tráfico (ponto) e no meio disso tentar livrar sua própria pele, já sabemos como ele reage em situações de extremo riscos, ele sabe que tem que fazer, o que ele tiver que fazer para sobreviver. Pode ser que a séries volte com o plot do câncer de forma oportuna, talvez para o final da série, quem sabe, fechá-la com os motivos que a fizeram existir seria ótimo, porem previsível demais, a série não cairia em vias tão dedutíveis e até certo ponto, fáceis.

Gente, o Gale, o cara passou quase despercebido pela terceira temporada, mas após sua morte no Season Finale tem sido o fator surpresa de quase todo episódio, um solteirão, dono de uma inteligência anormal, porém se dava o luxo aos pequenos prazeres, enquanto ele não estava enfiado entre elementos químicos, cozinhava, fazia seu diário e PÁSMEM fazia vídeos de karaokê, interpretando músicas, só Deus sabe da onde, um verdadeiro surto hilário no meio do episódio, detalhe para a cara tensa do Walter que ninguém, além de nós telespectadores percebemos, um momento prefeito.

Aquele diário/caderno de anotações vai gerar muitos problemas na mão do Hank, policial com pedigree de caçador, aliás, o Hank depressivo me deixava depressivo, naquela cama, inútil, comprando pedras malucas e maltratando sua esposa, que a gente já sabe que sempre foi maluca.

A Skyler tomando as rédeas da parte operacionais dos trambiques do Walter, sendo uma espécie de Carmela Soprano moderna, menos italianas, mas muito mais inteligente, manipulando uma grande trama para toda família para justificar o rio de dinheiro que apareceu na vida deles do nada, finalmente a personagens ganhou uma razão de existir e não apenas ser a ex-mulher chata da série, os filhos eu nem ligo, então…. Interessante ver o papel do Saul Goodman nessa temporada, ele acabou virando um conselheiro do Walter de “como fazer trambiques perfeitos” e o personagem é ótimo, sempre ironicamente engraçado e não podemos esquecer que ele foi muito foda na temporada passada, ele tem que continuar pra sempre e quem sabe ganhar até um spinoff, vai, seria demais uma série chamada “Better Call Saul“, só com o Saul e seus esquemas, trambiques, processos e manipulações, eu assistira tranquilamente.

O Gus tá sumidão, mas o Mike é o contraponto que nos mostra que mesmo o Gus não estando presente na tela, sua presença é constante, basta olhar pra aquela câmera no laboratório, que agonia, Big Breaking Brother, tá de sacanagem, aquela câmera seguindo cada passo do Walter e Jesse é insuportável, cada vez mais sobe o nível de impaciência do Walter com isso.

O Jesse, o cara está a caminho da loucura/autodestruição desenfreada, toda angústia reprimida poderá se tornar uma verdadeira bomba, Jesse é perigoso, não duvide disso, não o personagem sumariamente e sim as ações que ele pode desencadear, já vimos como o Walter reagiu para salvar sua vida no Season Finale passado e agora ele está no carro, com o Mike, pra onde? Ninguém sabe, isso não vai dar certo.

Se a gente prestar atenção, exceto alguns momentos de extrema violência na série, tudo esta tranqüilo, mas cautela nesse “tranqüilo”, era necessário uma calmaria momentânea, até por que a série ainda não tem destino 100% garantido no AMC, isso influência e muito no destino dos acontecimentos, mesmo eu já sabendo que o roteiro da temporada já esta todo fechado, tudo influência. Mas todos os telespectadores podem ficar sossegados, por que todas as linhas narrativas estão montando um cenário que daqui a pouco se tornará caótico e incontrolável, afirmo novamente: Walter White coagido mostrará suas garras (nenhuma referência ao Wolverine hehe) e meu amigo, será um Deus nos acuda, sem limites.

Como diria o velho ditado: “Depois da tempestade (Season Finale da 3ª Temporada), vem a bonança. (começo dessa temporada)”.

Não tenho nenhuma reclamação grave, quanto a essa temporada, o Vince Gilligan (showrunner e criador da série) tem muito crédito e espero que a situação da série no AMC seja definida logo e que seja favorável à série.

Comente suas impressões sobre essa temporada abaixo, grande abraço.

Atenção, o texto abaixo contém spoilers.

Mais de um ano separou os fãs de “Breaking Bad” do excelente Season Finale da terceira temporada para o fenomenal Season Premiere da quarta temporada, espera justificada pelo canal AMC que está lotado de produções originais, batendo forte contra canais como a HBO, SHOWTIME e FXnos EUA, a espera foi longa, mas extremamente recompensadora.

O episódio começa em um flashback mostrando Gale abrindo as caixas com o maquinário para o laboratório do Gus, ele super animado, fazendo piadinhas de que aquele dia lhe parecia o Natal, interessante ver a série utilizando um flashback, normalmente eles saltavam apenas para o futuro, acho que foi um complemente muito legal, eu mesmo imaginava como teria sido todo o processo de montagem daquele mega laboratório, mas não achavam que era tão importante ser visto, porém, foi essencial eles nos colocarem novamente no apartamento do Gale por causa da última cena, que vou comentar no final. Victor, capanga do Gus, encontra o Jesse e o leva para o laboratório, onde o Walter já estava preso e sob a mira da arma do Mike, acontecimento ocorrido no Season Finale da terceira temporada, na cena dava pra ver claramente que o Walter estava com o “cú na mão” perdão da palavra, mas só essa expressão poderia passar a real situação dele, ele sabia que o Gus não perdoava traição e Walter tinha matado dois de seus capangas e se rebelado contra a organização do cara há pouquíssimo tempo, eis que a porta se abre e Gus entra no laboratório.

Gus mudou todos os conceitos de pessoa serena e calma que eu tinha, o cara sempre foi educado, sempre foi calmo e precavido em suas ações, até que ele entrou no laboratório, calmamente vestindo uma dos macacões para produções  que tinha no local, naquele momento eu jurava que ele ia meter uma arma na cabeça do Walter e obrigar ele a lhe ensinar a cozinha (verbo sinônimo para produção de metanfetamina) e na minha cabeça tudo se encaixava, Gus cozinhando seria a forma mais fácil de garantir que nenhum engraçadinho lhe passaria a perna novamente, ainda mais com Victor como ajudante, o cara já conhecia todos os passos do processo, até que…

Gus surpreende a todos, TODOS e com um estilete, corta a garganta do Victor em frente ao Walter, Jesse e do Mike, em uma das cenas de assassinato mais grotescamente bem feita dos últimos tempos na TV, algo me diz que foi nessa cena que a filha do ator Bryan Cranston que durante a pré-estréia passou muito mal, algo me diz não, certeza que foi nessa cena, tenho que dizer, faz muito tempo que eu não assistia uma cena tão impactante, me lembrou muito as cenas de assassinato de “The Sopranos”, muito bem feita e dramatizada, as caras ensanguentadas e com expressões horrorizadas de todos na sala, menos do Gus, que se manteve firme, inabalável e calado, desde sua entrada, mas também não precisou de mais nada, a mensagem foi passada de forma clara e objetiva, daí veio o título do post de “Educadamente Aterrorizante” agora o personagem ganhou um tom sinistro e ninguém tem noção do que ele pode ser capaz, frieza e sangue-frio total.

Dentro do apartamento do Gale, se passa a cena final do episódio, acompanhamos a polícia forense fazendo seu trabalho, analisando a cena do crime, balística e tudo mais, então a câmera fecha em um caderno em cima da mesa do Gale escrito “Notas do Laboratório”, ou seja, aquela é merda que vai ser jogada no ventilador e poderá comprometer todo o sistema do Gus, revelando informações cruciais para que a polícia descubra a maior laboratório de metanfetamina do estado e logicamente colocando todos na reta da polícia, incluindo Walter, Jesses, Saul e outros, ótimo plot twits, fechou com Chave de Ouro essa Season Premiere, mas se essa caderneta de anotações for apenas uma caderneta aleatória, com anotaçõe de qualquer laboratório, será uma sacaneada forte com os telespectadore.

Se os promos me deixaram extremamente ansioso para assistir essa quarta temporada, esse episódio de estréia me garantiu que será uma temporada sensacional, Vince Gilligan comprovou que é um dos melhores showrunners do mercado televisivo, honrando assim todas as indicações e prêmios conquistados. Os demais pontos do episódio, a Skyler com seu bebê irritante, Hank semi-inválido, eu nem vou comentar, porque valem muito ser assistidos sem spoilers, apesar de que os pontos altos dessa estréia já foram comentados aqui.

Deixei seu comentário abaixo e vamos expandir a discussão.

Aviso: Texto contém spoiler.

Começou a quarta e penúltima temporada da série “Damages”, só que agora com produção e exibição pelo canal DirecTV, em geral esse Season Premiere foi muito bom, manteve o bom nível que a série sempre teve, deu início a um novo arco dramático, teve suas idas e vindas de timeline, mostrando alguns acontecimento fortes, mas não conseguiu fazer um roteiro tão perfeito como foi o Season Premiere da terceira temporada, que vamos combinar, foi destruidor! A série teve um salto temporal de três anos, desde o fechamento da terceira temporada, alias da terceira temporada sobraram poucos personagens, basicamente só a Patty Hewes, a Ellen Parsons e o ex-marido da Patty, que nem lembro o nome, todos os demais coadjuvantes são novos, dentre eles o destaque é para John Goodman como CEO da High Star, Howard Erickson, Dylan Baker que será uma espécie de investigador/mercenário para os interesses pessoais do Sr. Erickson e Chris Messina, que será um sobrevivente de guerra, mas que teve está envolvido com vários podres da High Star Security, contratada pelo Governo dos EUA para fazer a segurança de dignitários e alvos prioritários em zonas de guerra, serviço esse que custa a bagatela de mais de um bilhão de dólares por ano, motivo de uma verdadeira lambança no congresso norte-americano.

Aparentemente Ellen Parsons, tocou sua vida, está trabalhando em outra firma de advocacia, mas em paralelo, não sei como, já que isso tomo todo tempo dela, ela está investigando uma série de mortes de militares ocorridas em zonas de guerra, quando eles estavam envolvidos em ações militares ilegais com a High Star Security, Ellen pretende utilizar tudo isso em uma grande ação contra a empresa bilionária, só que sozinha, mesmo que Patty tenha lhe aconselhado a não fazer isso, ir contra uma uma empresa de tão grande porte, com tanto poder e conexões inimagináveis é um risco muito grande, ainda mais para só uma Ellen Parsons.

“Só tem um jeito de trabalhar em um caso Ellen. Fazendo o que for preciso para vencê-lo.” por Patty Hewes.

Vamos ser sinceros, nos vimos nesse piloto a Ellen investigando, pegando depoimentos, indo a fundo nas sujeiras escondidas da High Star, mas está na cara que as duas irão dar as mãos e brigar de mano a mano contra a High Star, uma trama muito maneira, que terá várias formas de ser trabalhada, até porque na vida real os EUA passou durante quase essa década e meia de guerras  no Oriente Médio, por vários momentos como esse e uma trama dessa irá fazer com que a polução americana olhe novamente para tudo que já foi exposto nos últimos tempos em relação essas sujeiras, trapaças e mortes misteriosas acontecidas em zonas de guerras.

Eu queria pontuar apenas outro aspecto, esse Season Premiere, esse episódio foi apenas bom, por um único motivo, eu ainda não me importo com os novos personagens, o final do episódio que mostra uma morte importante, claramente não causou nenhum impacto em mim pelo mesmo motivo, eu não me importo com o cara, já na Season Premiere da terceira temporada que mostrou o Tom Shayes morto, esse sim, causou um impacto monstruoso, porque o personagem era muito importante em vários pontos da trama, tanto para Patty, quando para a Ellen, esse acontecimento, que eu considero o top três de maiores da série, refletiria fortemente por toda temporada, aquele cara morto no final desse episódio não mexeu em nada e nem me fez pensar: Como ele foi parar ali? Porque foi morto? Porque a Ellen Parsons estava em prantos? Esse tipo de pergunta e muitas outras, coloram na cabeça de todos que assistiram o começo da terceira temporada e nessa quarta temporada não criou esse tipo de relação em mim.

A netinha da Patty, a Catherine, merece um destaque, ela já está fazendo sua avó agir feito uma completa maluca protetora, contratando e despedindo babás de maneira descontrolada, porque nenhuma delas, aparentemente consegue fazer seu serviço, ou seja, cuidar de uma menininha de três anos.

Bom leitor, agora comente abaixo o que achou desse Season Premiere e vamos debater.